Nederlands:Sarah Bruford (Q1593031)
Sarah Bruford is een in Nieuw-Zeeland geboren beeldend kunstenaar en ontwerper, woonachtig in Brussel, België. Haar werk, dat zich richt op het snijvlak van kunst, natuur en ruimtelijk ontwerp, bestaat uit grootschalige, meeslepende installaties die vakmanschap, gedurfde kleuren en organische vormen vieren, terwijl ze tegelijkertijd de vraag stellen naar de vergankelijkheid van dingen in een tijdperk van toenemende milieuproblematiek.
Bruford was noodgedwongen autodidact en volgde geen kunstopleiding. In plaats daarvan ontwikkelde ze haar creatieve taal gedurende meer dan twintig jaar in de luxe retailsector. Het ontwerpen van etalages en ruimtelijke belevingen voor internationale merken scherpte haar instinct voor storytelling door middel van schaal, materiaal en sfeer – vaardigheden die haar werk tot op de dag van vandaag kenmerken. In 2021 richtte ze KA PAI op, een multidisciplinaire ontwerpstudio.
De creatieve wortels van Sarah Bruford gaan terug tot haar vroege kennismaking met traditionele vrouwenambachten, wat een diep respect voor wereldwijde ambachtelijke praktijken heeft aangewakkerd – een waardering die verder werd gevormd door haar jarenlange verblijf in het Midden-Oosten. Ze pleit voor samenwerking, vakmanschap en langzaam maken in plaats van massaproductie, en werkt vaak samen met andere kunstenaars en makers.
Haar huidige werk is gebaseerd op duurzaamheid en tastbaarheid, waarbij ze gebruikmaakt van gerecyclede en organische materialen zoals klei, papier-maché, textiel en planten. Haar levendige en eclectische ontwerpstijl is geïnspireerd op de natuur, handwerk en wereldwijde invloeden. Door middel van efemere, locatiegebonden werken nodigt Sarah Bruford het publiek uit om na te denken over meer doordachte, vreugdevolle en verantwoorde manieren van ontwerpen, zowel voor mens als planeet.
DESIGN UNIVERSE
Sarah's artistieke universum is geworteld in een diep respect voor de natuur, ambacht en culturele verhalen. Haar werk overbrugt de kloof tussen het tastbare en het conceptuele, waarbij traditionele ambachtelijke technieken worden gecombineerd met hedendaags designdenken. Sarah werkt voornamelijk met gerecyclede en organische materialen en transformeert het over het hoofd geziene en afgedankte tot rijk gelaagde installaties die de vergankelijkheid, textuur en het handgemaakte vieren.
De kern van haar werk is het geloof in de kracht van langzame, doelbewuste creatie. Sarah put uit jarenlange ervaring in kunst, retail en installatieontwerp en benadert elk project als een levend verhaal – ze nodigt kijkers uit in ruimtes die zowel visueel aantrekkelijk als emotioneel aangrijpend zijn. Of ze nu sculpturale vormen creëert uit gevonden objecten, papierpulp met de hand vormgeeft of stoffen in uitgestrekte composities verwerkt, haar proces weerspiegelt een voortdurende dialoog met duurzaamheid, schoonheid, kleur en licht.
Haar esthetiek is vrolijk en onbeschaamd eclectisch: felle kleuren, botanische motieven en organische vormen komen samen om de ritmes en ruwheid van de natuur op te roepen. Beïnvloed door haar wereldwijde ervaringen en de tijd die ze in gemeenschap met andere kunstenaars heeft doorgebracht, verzet Sarah zich in haar werk tegen categorisering en omarmt ze hybriditeit en samenwerking als creatieve kracht.
Dit universum is niet statisch – het evolueert in reactie op de plek, de materialen en de mensen om haar heen. Het is een ecosysteem van ideeën, geworteld in zorg: voor de aarde, voor ambacht en voor creatieve verbondenheid. Door de voorkeur te geven aan het vergankelijke boven het permanente en aan het handgemaakte boven het machinaal vervaardigde, biedt Sarah een alternatieve ontwerpfilosofie – een filosofie die de verbeelding viert, het verleden eert en durft te dromen van een mooiere toekomst.
