Nederlands:Niels Van Tomme (Q149628)

Uit Knowledge Graph Kunstenpunt
Ga naar:navigatie, zoeken
Niels Van Tomme is curator en spreker die internationaal werkt op het

snijvlak van hedendaagse cultuur en kritisch maatschappelijk bewustzijn.  

Hij was directeur en hoofdcurator bij Argos Centrum voor Audiovisuele Kunsten in Brussel (2018-24) en De Appel in Amsterdam (2016-18), curator bij de Biënnale van Boekarest 7 (2014-16), gastcurator bij het Centre for Art, Design and Visual Culture in Baltimore (2011-16), en directeur kunst en media bij Provisions Learning Project in Washington, DC (2008-11).  

In zijn projecten werkt Van Tomme samen met een breed scala aan kunstenaars, collectieven, schrijvers, muzikanten en curatoren. Via deze samenwerkingen verkent hij interdisciplinaire benaderingen van de curatoriële praktijk en hybride, procesmatige tentoonstellingsvormen. Hij gelooft dat kunst een middel kan zijn om algemeen aanvaarde kennis ongedaan te maken, of in twijfel te trekken, zowel in artistieke als in bredere maatschappelijke contexten.

Zijn tentoonstellingen en programma's zijn internationaal getoond, onder meer in de Akademie der Künste (Berlijn), The Kitchen (New York), Contemporary Arts Center (New Orleans), Tallinn Art Hall (Tallinn), Gallery 400 (Chicago), Värmlands Museum (Karlstad), National Gallery of Art (Washington, DC), en P! (New York).  

Van Tomme's geschriften zijn verschenen in The Wire, Art in America, Camera Austria, Metropolis M, Afterimage en Art Papers. Zijn geredigeerde publicaties omvatten Muntadas: About Academia: Activating Artefacts (2017), Aesthetic Justice: Intersecting Artistic and Moral Perspectives (2015) met Pascal Gielen, Visibility Machines: Harun Farocki en Trevor Paglen (2014), en Where Do We Migrate To? (2011). Daarnaast heeft hij bijgedragen aan tal van boeken en tentoonstellingscatalogi, zoals Christine Sun Kim: Oh Me Oh My (2024) en Tony Cokes: If UR Reading This It's 2 Late, Vol. 1-3 (2019). Van Tomme schrijft regelmatig over muziek en verzorgt af en toe liner notes voor vinylplaten van muzikanten als Hieroglyphic Being en Aki Onda.  

Hij heeft onderwijsfuncties bekleed aan de Parsons School of Design van The New School (New York) en de University of Maryland Baltimore County, en heeft lezingen gegeven aan instellingen als de School of the Art Institute of Chicago, Queen Mary University of London, University of Buffalo, School of Visual Arts New York, Valand Academy of Art and Design at University of Gothenburg en Jan Van Eyck Academie.  

In 2014 ontving Van Tomme de Vilcek Curatorial Fellowship van de Foundation for a Civil Society voor zijn bewezen ervaring en uitmuntendheid in het werken met internationale hedendaagse kunst.

Samen met filmwetenschapper en docent Sonja Simonyi is hij ouder van twee kinderen.